Kunstenaars ontwikkelen zich in de loop der jaren. Soms geleidelijk, soms met sprongen. Karel Buskes heeft zijn aandacht verlegd van zijn koeienschilderijen naar boslandschappen en in het bijzonder naar de zintuigelijke huid van de mens. Duidelijk blijft de hand van de meester te herkennen – zijn palet, penseelvoering. De warmte en aanraakbaarheid waren bij zijn schilderijen met koeien al van groot belang. Nu echter lijkt aanraakbaarheid het hoofdthema van zijn werk geworden.

Sami Briss heeft een heldere eigen symboliek waar iconen, referenties aan de thora en de landschappen en kleuren van Roemenië en Israël, waar hij woonde, goed in te herkennen zijn. Sami is in staat het positieve en het mooie van het leven in zijn schilderijen te vangen. Hij legt daarbij een dosis milde spot in zijn werk dat samen met zijn sterke vormentaal een Sami Briss-universum toont. Het is een wereld van liefdevolle verbazing die gebaseerd is op een sterke wil van de schilder waardoor de werken een grote positieve kracht uitstralen.

Fabian9 (Fabian Schlosser, Rotterdam 1972) is autodidact. In zijn jeugd raakte hij gefascineerd door symboliek en de zich snel ontwikkelende techniek, met name de lenticulaire printtechniek.
Fabian maakt bolvormige objecten die een sterk driedimensionaal effect creëren. De werken gerelateerd aan de gulden snede benaderen de perfectie van de natuur die de werken een grote schoonheid geven. Zij stralen rust uit en blijven mysterieus.

De galerie organiseert kunstenaarstentoonstellingen waar enkele kunstenaars een overzicht tonen van werk dat zij in de afgelopen jaren hebben gemaakt. Alleen in de zomermaanden en december kiezen wij een thema en vragen “onze” kunstenaars enkele werken te maken die passen binnen dit thema. Het daagt de kunstenaars uit om een eigen invulling aan het concept van het thema te geven en leidt tot een zeer gevarieerde tentoonstelling.

Omdat de natuur in december weinig bloemen biedt, hebben wij een thematentoonstelling georganiseerd waarin bloemen centraal staan. Wij hebben onze kunstenaars gevraagd zich door dit thema te laten inspireren. Juist omdat bloemen en december een niet voor de hand liggende combinatie is, hebben onze kunstenaars dit thema vaak met een spannende twist vormgegeven.

De tentoonstelling is vanaf  25 november ingericht. U bent van harte welkom om de “Bloemen in December”  te komen bewonderen.

De portretten van Jolanda Gerrmann zijn meer dan een weergave van een gezicht. De toeschouwer komt niet zozeer dichtbij de persoon die is afgebeeld maar bij de universele karaktereigenschappen van de mens. De kwetsbaarheid van haar modellen vangt de kunstenaar middels haar penseel met een vakmanschap die zijn wortels heeft in de renaissance. Elke oneffenheid, elk bloedvaatje elke geringe oneffenheid in iemands gezicht zie je op de meer dan levensgrote portretten terugkomen, de mens is nooit perfect.

Jolanda hanteert een beperkt kleurenpalet op een groot formaat. En de bijzondere compositie geven haar portretten een eigenzinnige uitstraling.

Niels Smits van Burgst vangt vluchtige momenten voor altijd. Het vluchtige, het onbelangrijke weet hij op een dusdanige manier te vangen dat het importantie krijgt. Verloren tijd bestaat niet, wachten heeft een doel. Niels schildert op een impressionistische wijze, details zijn ondergeschikt aan de invoelbaarheid van het onderwerp. De vluchtigheid is gevangen in een kleurenpracht en techniek die eer doet aan het heden. Elk moment is van belang. De galerie toont werken uit een periode van 10 jaar.

Met forse streken, uitgesproken kleuren en heldere beeldtaal schildert Igor Tishin zijn personages. Hij laat er geen twijfel over bestaan dat zijn werk gaat over emoties. Die komen vooral tot uitdrukking in de ogen van de gezichten die hij weergeeft.

Tishin’s doeken zijn paradoxaal omdat hij erin slaagt met stoere lijnen en uitgesproken kleuren juist uiterst subtiele emoties vast te leggen. De houding van de gezichten en de omlijsting door kleding en achtergrond geeft het iets onaantastbaars.

De signatuur van de beelden van Karel Zijlstra is zeer herkenbaar. Zijn werken dragen een historie in zich, een mystiek van een ver verleden. Karel geeft hen langgerekte, sierlijke lichamen waardoor de personen die hij uitbeeldt licht, bijna zwevend zijn.
De inspiratie van Karel komt voort uit zijn zoektocht naar universele waarden die hij herkent in legendes, sages en mythen die alle culturen omspannen.

De werken van Karel Zijlstra zijn in brons uitgevoerd. Hij werkt ze iets ruw af en patineert ze zwart met groen accenten wat de beelden aardsheid geeft.